Не то на серебре, на золоте едал...

[Sveta]

Спасибо, ipsilon1! Как всегда, отличная экскурсия
А памятник керамисту перед входом в музей - это Бернар Палисси. Отдельная и очень яркая страница в истории керамики. (Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Ох, и гоняли ж меня когда-то на экзамене по его «сельским глинам», теперь наощупь узнаю, и памятник, и посуду. Если, конечно, дадут пощупать в Лувре или Эрмитаже

Южная Америка и многое-многое другое

Потираю лапки в предвкушении

[ipsilon1]

Спасибо, ipsilon1! Как всегда, отличная экскурсия
А памятник керамисту перед входом в музей - это Бернар Палисси. Отдельная и очень яркая страница в истории керамики. (Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Ох, и гоняли ж меня когда-то на экзамене по его «сельским глинам», теперь наощупь узнаю, и памятник, и посуду. Если, конечно, дадут пощупать в Лувре или Эрмитаже

Южная Америка и многое-многое другое

Потираю лапки в предвкушении

Света, спасибо, какая Вы умница! В ссылке о французской керамике как раз о нем много пишут. Вот кому надо по севрам да мейссенам ездить! Больше толку было бы.

[ipsilon1]

Мейссен, 18 в. На 2-м фото - справа две фигурки обозначены как «Молодая русская женщина».(Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Интересно, кто бы это мог быть? В смысле - дворянка? Крестьянка? Странный костюм

Много представлено английского и итальянского фарфора. На последнем фото – фарфор мануфактур Тосканы и Неаполя.

[ipsilon1]

Жаль, что нет возможности редактировать собственные посты. Все же уточню кое-что.
Спасибо Sveta - благодаря ей теперь и я знаю, что памятник у входа в музей (viewtopic.php?f=14&t=1027&start=720) - выдающемуся французскому керамисту эпохи Возрождения Бернару Палисси.

Отдельная и очень яркая страница в истории керамики. (Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Ох, и гоняли ж меня когда-то на экзамене по его «сельским глинам», теперь наощупь узнаю, и памятник, и посуду. Если, конечно, дадут пощупать в Лувре или Эрмитаже

(Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Sveta, если не секрет – где Вы учились и по какой специальности?

В Интернете про Палисси есть много интересного: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0% ... 0%B0%D1%80
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_o ... ERNAR.html
Достаточно беглого взгляда на фото его керамики, которых в И-нете море, и наступает озарение, что те самые блюда с раками, моллюсками, змеями и прочими гадами, очень популярные у посетителей (viewtopic.php?f=14&t=1027&start=735), и есть произведения Палисси и его школы. (Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Увеличиваю фрагмент надписи, попавший на одно из фото – точно, автор Бернар Палисси.

[ipsilon1]

Изыскания по истории керамики оказались делом очень увлекательным.
Попутно выяснила и насчет экспонатов из Испании и Италии с «золотой-серебряной» глазурью (viewtopic.php?f=14&t=1027&start=720).
Оказалось, это люстр - особая разновидность глазурей. Техника люстрирования сложилась на рубеже VIII—IX вв. на Ближнем Востоке, потом племенами берберов была перенесена в Испанию (испано-мавританское искусство), а затем в Италию (итальянская майолика).
(Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

ЛЮСТР (франц. lustre — "блеск, глянец", от лат. lustrare — "святить, освящать, очищать") — разновидность кристаллических глазурей, особый легкоплавкий красочный состав, обладающий металлическим золотистым или красноватым отблеском с эффектом иризации, возникающим от восстановления в процессе обжига сернистых соединений меди, марганца, серебра или золота. Техника люстрирования сложилась на рубеже VIII—IX вв. в странах Ближнего Востока. При раскопках, произведенных в 1911—1913 гг. на месте резиденции арабских халифов (правителей) в Самарре, близ Багдада, обнаружили глиняные сосуды с "золотым" люстром. По одной из версий, появление таких изделий объясняется запретом ислама употреблять золотую и серебряную посуду (см. мусульманское искусство). Деревянная и простая глиняная посуда у правоверных мусульман символизирует смирение, а золото и серебро, согласно учению пророка, являются наградой на небесах. Однако восточная тяга к роскоши и красочности натолкнула мастеров на идею обойти религиозный запрет хитрым декоративным приемом. Из Самарры техника люстра распространилась в Персию, Египет, Сирию, Северную Африку. Племена берберов перенесли секреты люстра в Испанию (испано-мавританское искусство), а затем в Италию (итальянская майолика). (И далее много чего интересного: http://slovari.yandex.ru/%D0%BB%D1%8E%D ... D1%80/)

Увеличила фрагменты подписей, попавшие на фото с испанскими блюдами – и точно, люстр из Валенсии. Там же подробно все расписано, добавлю пару фото по теме, прямо-таки наглядная иллюстрация к статье.
(Кликните, чтобы почитать оффтопик)...

Значительным центром испано-мавританской керамики были мастерские в селениях вокруг Валенсии, города на востоке Испании, близ побережья Средиземного моря. Валенсия с 1031 г. — столица независимого мавританского государства, отделившегося от Кордовского халифата, в 1238 г. завоевана Арагоном. Все это время мавры продолжали заниматься своими ремеслами, но не в самом городе, а главным образом в окрестностях (отсюда название с игрой слов: «Terra de Valencia" — "Земля Валенсия", "керамика Валенсии"). Валенсийские фаянсы узнаются по сочетанию золотистого или красно-медного люстра с темно-синей краской. Большие толстостенные блюда с широким бортом украшали растительным орнаментом — мореской, в центре часто помещали герб Валенсии — орел Св. Иоанна Евангелиста. Орнамент располагали концентрическими или радиальными поясами, в середине изображали гербы знатных итальянских фамилий в свободной, широкой, почти небрежной манере. Эти изделия производили на экспорт, в Италию. Для валенсийских фаянсов типичен также натуральный растительный орнамент из "ягодок", заключенных в круги побегов и зубчатых листьев, похожих на греческий акант, темно-синей краской на пунктированном — состоящем из мелких точек — фоне (рис. 137, 138). Встречаются надписи готическим шрифтом. Такие изделия, очевидно, выполнены не маврами, а испанскими ремесленниками, но объединяются общим "испано-мавританским стилем". В конце XV в. появляются мотивы цветов брионии и виноградной лозы с мелкими листьями и "усиками". Они получили название "персидские цветы" (франц. à fleurs perses). На рубеже XV—XVI вв. появляется особенно блестящий золотистый люстр, синяя краска почти исчезает, вводятся рельефные элементы, усиливающие металлический отблеск, отчего изделия действительно кажутся позолоченными. В центре блюда обычно делали сферическую выпуклость — омбилик. Для испано-мавританских фаянсов характерна предельная плотность росписи по принципу восточного "коврового стиля", усиливающая нарядность, декоративность. Изделия валенсийских мастерских находят во Франции, в Англии — некоторые блюда извлечены со дна Темзы. На картинах итальянских живописцев — Ф. Липпи, Д. Гирландайо — эти предметы показаны как драгоценное убранство интерьеров эпохи Итальянского Возрождения.

[ipsilon1]

Теперь что касается люстра из Италии. Ограничилась скромной подписью «маэстро Джорджио». А между тем Джорджио Андреоли (1470-1553) из города Губбио – выдающийся мастер люстра в эпоху Итальянского Возрождения. С 1498 г. он работал в собственной мастерской вместе с братьями Салимбене и Джованни. Усовершенствовав рецепт рубинового люстра (на основе двуокиси меди), Андреоли не только сам создавал изделия, но и покупал расписные блюда и сосуды других мастеров в уличных лавках и люстрировал их, что имело большой успех.
О творчестве Джорджио: http://informvest.ru/179-deruta-gubbio.html

[ipsilon1]

Возвращаюсь на 2-й этаж, к фарфору.
Представлен и русский фарфор, но крайне скудно. Случайный набор предметов, ни о чем, КМК.
Тарелки с кавалеристами, XIX в. – дар императора Николая I.
Далее две плошки обозначены как изделия 1796-1801 гг. мануфактуры императора Павла I в Санкт-Петербурге.
Мужская фигурка обозначена как «Мужик танцующий», XIX в., Москва, дар вел. Князя Константина
Женская фигурка – 1762-1796 гг., Императорская мануфактура Санкт-Петербурга.

[ipsilon1]

Странно как-то, особенно если вспомнить экспозиции московских, петербургских и других музеев.
На 1-м фото – Императорская мануфактура Екатерины II в Санкт-Петербурге, 1762-1796
Зеленое блюдо – мануфактура Гарднера, Вербилки, 1764-1891 (???)
И последнее фото – ваза XIX в., Санкт-Петербург, Россия.

[ipsilon1]

На первом фото – изделие Мануфактуры Шольшера, Париж, 1820 г.
Ну а далее только Севр.

[ipsilon1]

Покажу «золотой век» Севра – пишут, что лучшие его произведения были созданы между 1756 и 1770; в этот период фабрика пользовалась услугами лучших ученых и художников того времени - знаменитый ювелир Дюплесси возглавил севрские формовочные мастерские, скульптор Фальконе - скульптурные мастерские, а Башелье стал художественным директором всего производства. Производство приобрело огромные масштабы; некоторые из лучших произведений использовались в качестве дипломатических подарков, большое число изделий предназначалось для двора.
Как раз в 1756 г. (время господства рококо) Людовик XV перевел мануфактуру из Венсенна в Севр. Завод сформировал свой собственный вариант рококо, яркий и изысканный.
С самого основания Севр начал работать с особой массой, pâte tendre, т. н. мягким фарфором, изобретённым французскими керамистами ещё в XVII в. Мягкий фарфор и его глазурь отличаются от твёрдого фарфора составом и, как следствие, более низкой температурой обжига. Благодаря этому краски не выгорают, палитра используемых цветов расширяется. Разнообразные цветные фоны стали "маркой" Севрского фарфора XVIII в., хотя начали применяться в подражание Майсену. Самой знаменитой является бирюзовая краска "bleu céleste", изобретённая в 1753 г. химиком Жаном Элло. Другими типично Севрскими цветными фонами были «bleu de roi» («королевская синь»), «rose-Pompadour» («розовый помпадур»), ярко-зелёный, жёлтый и редко удававшийся фиолетовый цвет.
(взято отсюда - http://www.museum.ru/N43002, привет Алле – отличная статья сотрудника Радищевского музея, жаль, картинок нет

Кстати, в нашем Радищевском музее очень достойная коллекция голландского и французского фарфора, очень люблю его разглядывать.

[ipsilon1]

Тот самый зеленый фон

[ipsilon1]

Королевский синий, бирюзовый. Много посуды, изготовленной для представителей правящих династий, аристократических родов, Папы римского и т.д.

[ipsilon1]

Тот самый, не удающийся фиолетовый

[BCBG]

ipsilon1, спасибо за репортаж!(Кликните, чтобы почитать, что спрятано под катом)...

я мимо этого музея столько раз проезжала...Даже не подозревала, что там так интересно

[ipsilon1]

Сервиз мадам Дюбарри (1771 г.), фаворитки короля Людовика XV и покровительницы Севрской мануфактуры после смерти мадам Помпадур. Интересная и страшная судьба, однако http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%FE%E1% ... 0%ED%ED%E0